Хабаровск и Тула будут теперь дружить домами
02.10.2025
313
Сцена из спектакля «Свадебное платье для аксолотля. Сны»
Первый осенний месяц в Хабаровске можно по праву считать театральным. Всё началось с гастролей Луганского академического русского драматического театра имени Павла Луспекаева. Затем настало время популярного международного фестиваля театра и кино «Амурская осень». Далее в краевой центр нагрянул московский академический театр имени Маяковского со спектаклем «Все мои сыновья». А на «десерт» впервые в Хабаровск прибыл Тульский академический драматический театр имени М. Горького.
К слову, эти гастроли были обменными. В эти же сроки труппа Хабаровского краевого театра драмы гостила в Туле. Проект реализовывался ФГБУК «Росконцерт» в рамках Всероссийской программы «Большие гастроли» Министерства культуры РФ и был посвящён 80-летию Великой Победы и Году Защитника Отечества.
Естественно, военная тематика, присутствовала и в самих постановках. Так, в тульском репертуаре хабаровской драмы два из четырёх спектаклей были посвящены Великой Отечественной – «Так и будет и «Мой бедный Марат».
На суд хабаровских театралов гости привезли «В бой идут одни «старики» (сценическое прочтение легендарной киноленты) и «Свадебное платье для аксолотля. Сны». Последняя пьеса посвящалась событиям СВО. Кстати, тульский театр одним из первых в стране обратился к этой сложной и в то же время нужной теме.
«А В ВАШЕЙ ПЬЕСЕ МАТЬ СЫНА НАЙДЁТ?»
Драматург пьесы Рагим Мусаев признался, что поводом для написания пьесы стал… сюжет в новостях. Молодая жена, проводив мужа добровольцем, сплела из своего свадебного платья маскировочную зимнюю сеть.
— Это и стало основой для сюжета, отправной точкой, — рассказывает драматург. — Естественно, помимо этого, я опирался на множество других реальных фактов и мелких историй, которые тоже вплетены в канву повествования.
Например, история матери, которая ищет своего пропавшего сына. После одного из показов ко мне обратилась зрительница, оказавшаяся в такой же ситуации. Она спросила: «А в вашей пьесе она его найдёт?». Для женщины ответ в спектакле стал источником надежды. Такие отклики — знак, что спектакль попал в цель и говорит с людьми на важные, глубокие темы.
По мнению Рагима Мусаева, главная сложность при создании такой пьесы заключалась в поиске верного тона и художественного решения. Жизнь меняется очень быстро, а спектакль создаётся надолго — это не репортаж.
— Нам было важно создать не сиюминутный отклик, а историю, которая будет вместе со зрителем вне зависимости от новостного фона, историю о человеческих судьбах, которая останется актуальной, — считает он. — Главное, что я хочу, чтобы хабаровские зрители вынесли из зала после просмотра наших спектаклей, — это чувство надежды. Чтобы они понимали, что, несмотря ни на что, жизнь прекрасна и жить — это огромная ценность.
— Ставить спектакли на такую тему даже сложнее, чем брать тему Великой Отечественной войны, — это уже точка зрения режиссёра «Свадебного платья» Анны Терёшиной. — Ведь здесь мы говорим о вещах, которые происходят именно сейчас. Нет, свершившегося факта, есть процесс. Это двойная ответственность.
По её словам, театр всегда отвечает на запрос эпохи и выступает «зеркалом», которое отражает актуальные и острые темы.
— Мы живём с вами в это время. И, конечно, театр не может обойти стороной те темы, которые сейчас остры и актуальны, — продолжает Анна. — Мы пытаемся отразить жизнь, какая она есть сейчас, не даём никаких ответов или рецептов. Мы, скорее, вместе со зрителем рассуждаем, рассматриваем.
КАК СЛЕДОВАТЕЛЬ СТАЛ… ДРАМАТУРГОМ
Притча «В бой идут одни «старики» тоже вызвала у хабаровских театралов интерес. Ведь у многих перед глазами, наверняка, был культовый фильм Леонида Быкова. Правда, Рагим Мусаев, принимавший участие в постановке, в беседе с корреспондентом «Тихоокеанской звезды» пояснил, что кинокартина и спектакль — это разные вещи.
- Переносить на театральную сцену такой известный и любимый фильм, как «В бой идут одни старики», - задача амбициозная и сложная, - считает он. - Главная трудность в фундаментальном различии языков кино и театра. Фильм начинается с масштабной панорамы: самолёты, танки, наступление Красной Армии... В театре же невозможно показать такие батальные сцены напрямую — бутафорский танк на сцене не произведёт того же впечатления. Поэтому наша ключевая задача заключалась не в буквальном копировании, а в том, чтобы найти театральные средства выразительности, которые бы передали дух, эмоции и суть истории, знакомой каждому. Нужно было сохранить всю мощь оригинала, но перевести её в формат сценического действия.
Кстати, как выяснилось, Рагим Мусаев… следователь в третьем поколении. Как же он решился на такую резкую смену профессии?
- Моё первое образование — юридическое, — поясняет Рагим. — Я не просто был «когда-то следователем», а отработал в органах 27 лет, сделал карьеру, вышел на пенсию. И сейчас — ветеран органов предварительного следствия МВД. У меня постоянно спрашивают: почему я ушёл из следователей в драматурги? Да не было никакого резкого перехода, просто моё давнее увлечение театром переросло в профессию. Между прочим, моя первая моя постановка была в 2000 году, я тогда ещё работал в органах и параллельно писал для театров.
ВЕЧНАЯ ТЕМА ЛЮБВИ
Наконец, третий спектакль, который привёз Тульский театр в Хабаровск (с него, собственно, и начинались гастроли), назывался «Вальс в облаках». Это уже про войну, о вечной теме — любви.
- История появления «Вальса в облаках» очень интересна, — делится генеральный директор театра Олег Михайлов. — Идея родилась после того, как я увидел танцевальный спектакль «Адам и Ева. Жизнь после рая» с участием неоднократных чемпионов мира и Европы по бальным танцам Арсена Агамаляна и Оксаны Васильевой. Это вдохновило меня на создание драматической постановки. Мы обратились к известному московскому драматургу Елене Исаевой с просьбой написать что-то современное и актуальное. Всё сошлось, и получился замечательный, живой спектакль, который продолжает развиваться.
Зрители тепло встретили театр из Тулы. Остались довольны от посещения Хабаровска и сами артисты. Вот что написали гости по возвращении домой в социальных сетях:
Отдельная благодарность Хабаровскому краевому театру драмы за тёплый приём и безупречную организацию! Мы увозим в Тулу ваш гостеприимный дальневосточный характер, вашу любовь к театру и уверенность, что искусство действительно способно объединять города и сердца. До новых встреч, Хабаровск! Обязательно вернёмся!»
Кстати, открывая гастроли в Хабаровске, генеральный директор Тульского театра Олег Михайлов, обращаясь к зрителям, сказал: «Если вы окажитесь в Туле, то обязательно заходите в наш театр. Скажите, что вы из Хабаровска, и вас пропустят бесплатно». Что ж, как говорится, ловим вас на слове…
Дмитрий ИГОЛИНСКИЙ.
К слову, эти гастроли были обменными. В эти же сроки труппа Хабаровского краевого театра драмы гостила в Туле. Проект реализовывался ФГБУК «Росконцерт» в рамках Всероссийской программы «Большие гастроли» Министерства культуры РФ и был посвящён 80-летию Великой Победы и Году Защитника Отечества.
Естественно, военная тематика, присутствовала и в самих постановках. Так, в тульском репертуаре хабаровской драмы два из четырёх спектаклей были посвящены Великой Отечественной – «Так и будет и «Мой бедный Марат».
На суд хабаровских театралов гости привезли «В бой идут одни «старики» (сценическое прочтение легендарной киноленты) и «Свадебное платье для аксолотля. Сны». Последняя пьеса посвящалась событиям СВО. Кстати, тульский театр одним из первых в стране обратился к этой сложной и в то же время нужной теме.
«А В ВАШЕЙ ПЬЕСЕ МАТЬ СЫНА НАЙДЁТ?»
Драматург пьесы Рагим Мусаев признался, что поводом для написания пьесы стал… сюжет в новостях. Молодая жена, проводив мужа добровольцем, сплела из своего свадебного платья маскировочную зимнюю сеть.
— Это и стало основой для сюжета, отправной точкой, — рассказывает драматург. — Естественно, помимо этого, я опирался на множество других реальных фактов и мелких историй, которые тоже вплетены в канву повествования.
Например, история матери, которая ищет своего пропавшего сына. После одного из показов ко мне обратилась зрительница, оказавшаяся в такой же ситуации. Она спросила: «А в вашей пьесе она его найдёт?». Для женщины ответ в спектакле стал источником надежды. Такие отклики — знак, что спектакль попал в цель и говорит с людьми на важные, глубокие темы.
По мнению Рагима Мусаева, главная сложность при создании такой пьесы заключалась в поиске верного тона и художественного решения. Жизнь меняется очень быстро, а спектакль создаётся надолго — это не репортаж.
— Нам было важно создать не сиюминутный отклик, а историю, которая будет вместе со зрителем вне зависимости от новостного фона, историю о человеческих судьбах, которая останется актуальной, — считает он. — Главное, что я хочу, чтобы хабаровские зрители вынесли из зала после просмотра наших спектаклей, — это чувство надежды. Чтобы они понимали, что, несмотря ни на что, жизнь прекрасна и жить — это огромная ценность.
— Ставить спектакли на такую тему даже сложнее, чем брать тему Великой Отечественной войны, — это уже точка зрения режиссёра «Свадебного платья» Анны Терёшиной. — Ведь здесь мы говорим о вещах, которые происходят именно сейчас. Нет, свершившегося факта, есть процесс. Это двойная ответственность.
По её словам, театр всегда отвечает на запрос эпохи и выступает «зеркалом», которое отражает актуальные и острые темы.
— Мы живём с вами в это время. И, конечно, театр не может обойти стороной те темы, которые сейчас остры и актуальны, — продолжает Анна. — Мы пытаемся отразить жизнь, какая она есть сейчас, не даём никаких ответов или рецептов. Мы, скорее, вместе со зрителем рассуждаем, рассматриваем.
Судя по реакции зрителей, спектакль задел их за живое. И это понятно: ведь для многих из них эта тема очень близка.
КАК СЛЕДОВАТЕЛЬ СТАЛ… ДРАМАТУРГОМ
Притча «В бой идут одни «старики» тоже вызвала у хабаровских театралов интерес. Ведь у многих перед глазами, наверняка, был культовый фильм Леонида Быкова. Правда, Рагим Мусаев, принимавший участие в постановке, в беседе с корреспондентом «Тихоокеанской звезды» пояснил, что кинокартина и спектакль — это разные вещи.
- Переносить на театральную сцену такой известный и любимый фильм, как «В бой идут одни старики», - задача амбициозная и сложная, - считает он. - Главная трудность в фундаментальном различии языков кино и театра. Фильм начинается с масштабной панорамы: самолёты, танки, наступление Красной Армии... В театре же невозможно показать такие батальные сцены напрямую — бутафорский танк на сцене не произведёт того же впечатления. Поэтому наша ключевая задача заключалась не в буквальном копировании, а в том, чтобы найти театральные средства выразительности, которые бы передали дух, эмоции и суть истории, знакомой каждому. Нужно было сохранить всю мощь оригинала, но перевести её в формат сценического действия.
Кстати, как выяснилось, Рагим Мусаев… следователь в третьем поколении. Как же он решился на такую резкую смену профессии?
- Моё первое образование — юридическое, — поясняет Рагим. — Я не просто был «когда-то следователем», а отработал в органах 27 лет, сделал карьеру, вышел на пенсию. И сейчас — ветеран органов предварительного следствия МВД. У меня постоянно спрашивают: почему я ушёл из следователей в драматурги? Да не было никакого резкого перехода, просто моё давнее увлечение театром переросло в профессию. Между прочим, моя первая моя постановка была в 2000 году, я тогда ещё работал в органах и параллельно писал для театров.
ВЕЧНАЯ ТЕМА ЛЮБВИ
Наконец, третий спектакль, который привёз Тульский театр в Хабаровск (с него, собственно, и начинались гастроли), назывался «Вальс в облаках». Это уже про войну, о вечной теме — любви.
- История появления «Вальса в облаках» очень интересна, — делится генеральный директор театра Олег Михайлов. — Идея родилась после того, как я увидел танцевальный спектакль «Адам и Ева. Жизнь после рая» с участием неоднократных чемпионов мира и Европы по бальным танцам Арсена Агамаляна и Оксаны Васильевой. Это вдохновило меня на создание драматической постановки. Мы обратились к известному московскому драматургу Елене Исаевой с просьбой написать что-то современное и актуальное. Всё сошлось, и получился замечательный, живой спектакль, который продолжает развиваться.
Зрители тепло встретили театр из Тулы. Остались довольны от посещения Хабаровска и сами артисты. Вот что написали гости по возвращении домой в социальных сетях:
«Вот и завершились наши «Большие гастроли» в прекрасном Хабаровске. Пять дней, которые пролетели как один миг, подарили нам невероятные эмоции и море искренних аплодисментов! Каждая встреча со зрителями была особенной. Спасибо за ваши глаза, полные сопереживания, за ваши улыбки после спектаклей и за ту незримую связь, что возникает между залом и сценой в самые важные моменты.
Отдельная благодарность Хабаровскому краевому театру драмы за тёплый приём и безупречную организацию! Мы увозим в Тулу ваш гостеприимный дальневосточный характер, вашу любовь к театру и уверенность, что искусство действительно способно объединять города и сердца. До новых встреч, Хабаровск! Обязательно вернёмся!»
Кстати, открывая гастроли в Хабаровске, генеральный директор Тульского театра Олег Михайлов, обращаясь к зрителям, сказал: «Если вы окажитесь в Туле, то обязательно заходите в наш театр. Скажите, что вы из Хабаровска, и вас пропустят бесплатно». Что ж, как говорится, ловим вас на слове…
Дмитрий ИГОЛИНСКИЙ.
Фото предоставлено Тульским академическим драматическим театром имени М. Горького