«Малышка на миллион»

США, 2004, 132 мин.

Режиссер: Клинт Иствуд.

В ролях: Клинт Иствуд, Хилари Суонк, Морган Фриман, Майк Колтер.

Единственным смыслом жизни стареющего тренера Фрэнки Данна становится работа в тренировочном зале. Но однажды к нему приходит 31-летняя Мэгги, убежденная в том, что она может стать звездой женского бокса…

В который раз говорила себе, что не стоит ждать многого от фильмов, получивших «Оскар», чтобы потом не разочароваться. Потому как свою кинонаграду американцы дают по целому ряду причин, и, думаю, художественная ценность фильма при принятии решения стоит далеко не на первом месте.

Безусловно, темы, которые поднимаются в «Девушке за миллион долларов», вечные и актуальные, но подается все это с таким занудством, что скулы сводит от зевоты. При этом стариканский закадровый голос зудит и зудит весь фильм, комментируя происходящее, и невольно вспоминается утверждение преподавателя сценарного мастерства из фильма «Адаптация»: если в картине используется голос за кадром, то значит, сценарий слаб.

Как режиссер, Клинт Иствуд - гений банальности и занудства. И с возрастом эти качества, замеченные еще в его предыдущих фильмах, похоже, только прогрессируют.

Банален сам Иствуд со своим вечным ковбойским прищуром, в роли тренера со сложным характером, банален Морган Фриман в роли очередного мудрого дядюшки, даже рубашка в горошек с завязочками под шейку на больной героине и аппарат искусственного дыхания, как неизменный атрибут всех голливудских драм, настолько банальны и узнаваемы, что, похоже, в этой рубашке и под этим аппаратом перебывали все тамошние звезды. И говорить о фильме хочется исключительно канцелярским языком: «Картина поднимает морально-нравственные проблемы выбора победы любой ценой или сохранения жизни и здоровья путем отказа от карьерных притязаний».

Иствуд попытался вместить в один фильм все на свете: и американскую мечту о Золушке, которая всего может достигнуть упорным трудом, и тему отцов и детей, и даже этические проблемы эвтаназии. А в результате все эти линии не всегда мирно уживаются друг с другом.

Вот боксер бросил своего тренера перед титульным боем и ушел к другому менеджеру. Боксера мучают угрызения совести, ему стыдно за предательство. Да полноте, не может же спортсмен оставаться и дальше с тренером только из-за чувства благодарности!

Хотя, на мой взгляд, конец фильма удался - он печален, но не оставляет ощущения безысходности.

Интересно, кстати, что у сыгравшей женщину-боксера Хилари Суонк это уже второй «Оскар». А первый она получила за роль девушки, выдающей себя за мальчика, в фильме «Парни не плачут». В прошлом году Шарлиз Тэрон достался «Оскар» за роль лесбиянки-убийцы в драме «Монстр». И уже тогда критики шутили: чтобы тебя оценили киноакадемики, надо изуродовать себя до неузнаваемости. Но когда выбитые зубы, заплывший глаз и сломанный нос практически гарантируют «Оскар» «за лучшую женскую роль», это уже не смешно.

Алиса ГУСЕВА.

«На обочине»

США, 2004 год, 123 мин.

Режиссер: Александр Пэйн.

В ролях: Пол Джиаматти, Томас Хейден Черч, Вирджиния Мэдсен, Сандра О.

Два друга, имеющие в свои сорок лет скромные жизненные успехи и потасканную внешность, отправляются в недельное путешествие по виноградникам Калифорнии. Один из них - Майлз, писатель, не опубликовавший ни одной книги; другой - Джек, актер, пробавляющийся ролями в рекламных роликах. Поездка не простая, это своего рода мальчишник Джека перед его свадьбой. И понятно, что жених перед «окольцеванием» хочет оттянуться по полной. Майлз же, после развода пребывающий в депрессии, хочет сосредоточиться на дегустации вин, в которых он отлично разбирается…

На фестивале в Палм Спрингс, где Александра Пэйна назвали режиссером года, он сказал примерно следующее: «Проблема в том, что простые, человеческие фильмы в нашем мире стали исключением, тогда как они должны быть нормой. Мы больше не снимаем фильмы о самих себе». И действительно, в стройных марширующих рядах высокобюджетных блокбастеров, психосексуальных драм и лент победившего постмодернизма истории о простых людях сначала начали чувствовать себя чужими на этом празднике жизни, а потом и вовсе куда-то исчезли.

Как о талантливом рассказчике незатейливых человеческих историй об Александре Пэйне заговорили в 2002 году, когда вышел его фильм «О Шмидте» с Джеком Николсоном в главной роли. Вышедший на пенсию, потерявший жену и взаимопонимание с дочерью Уоррен Шмидт внезапно чувствует, что он оказался за бортом жизни в привычном его понимании.

Вот и героев фильма «На обочине», особенно Майлза, ощущение того, что они находятся именно на обочине жизни, посещает давно. И они понимают, что если что-то не изменится сейчас, то ничего не изменится уже никогда. И свой последний шанс по мере сил стараются использовать, подталкивая друг друга. «На обочине», снятый в жанре роуд-муви, - совсем не песнь в защиту «идейных» неудачников. Главный улавливаемый посыл фильма - жизнь продолжается, а повод для оптимизма можно найти в любой, казалось бы, безвыходной ситуации. Поэтому смешного в этом не самом веселом фильме больше, чем откровенно грустного.

Конечно, здесь нет таких мощных актерских работ, как в предыдущем фильме Пэйна. Да и актеры здесь другого уровня, нежели Джек Николсон. Но и тот, и другой, а также две дамы - Вирджиния Мэдсен и Сандра О - отлично работают вместе с режиссером на создание реальных персонажей и ситуаций. И очень преуспевают в этом, достигая достоверности через повышенное внимание к житейским и поведенческим мелочам.

Стремление Пэйна снимать кино про обычных людей сполна оценили американские киноакадемики, включив «На обочине» сразу в несколько основных «оскаровских» номинаций. И одну статуэтку картина таки получила. Причем очень достойную - за сценарную адаптацию романа Рекса Пикета. И за это, пожалуй, даже можно пропустить стаканчик доброго, хорошего вина…

Дмитрий КОШЕВОЙ.