«Мне 18 лет. Я - начинающий фотолюбитель. Хочу сделать фото своей профессией. Ищу своих единомышленников и профессионалов (для мудрого совета)» - вот такое объявление увидела в журнале «Фото магазин», на обложке которого помещена знакомая, но несколько переиначенная декларация: «Важнейшим из искусств для нас является фото».

Профессия и увлечение, любители и мастера - вечная тема для размышления. Нет, вероятно, человека, хотя бы однажды не побывавшего в роли фотографа. Увлекательное это занятие! Но чтобы сделаться профессиональным фотографом, то есть зарабатывать на жизнь и конкурировать с коллегами, нужно, как минимум, «окончить школу» любительства и перейти в «университет» мастерства. А учеба в нем растягивается на всю жизнь.

В этом году Хабаровскому фотографическому обществу исполнилось 110 лет. Первые фотографы, как известно, назывались странствующими дагеротипистами и появились в Москве в конце 1839 года. Фотографические аппараты, которые именовались «дагеротипными снарядами», в 40-е годы XIX века можно было приобрести в магазинах, торгующих парфюмерией, сладостями и товарами художественной промышленности. И только в 1894 году было основано Русское фотографическое общество, основной задачей которого была пропаганда фотографии как искусства.

Аналогичное общество в Хабаровске возникло в один год с Русским, что говорит о завидной активности местных фотографов. А только перечисление имен - А.В. Плюснин, Э. Нино, А. Чернявский, В. Ланин - о престижности выбранного ими увлечения.

Спустя более века Хабаровское фотографическое общество переживает свое второе рождение. Об этом, во всяком случае, было заявлено на фотовыставке, прошедшей недавно в Арт-подвальчике. 104 снимка (немного не дотянули до юбилейной цифры), никак не объединенные общим замыслом, а просто разбросанные по стенам, случайному посетителю сказали лишь об одном - фотографы в Хабаровске есть!

Что же до тематики, то она устроителями выставки была обозначена крайне скупо - «Лики России», «Медведи». В этих циклах было по 5-9 снимков, на которых узнавались люди и звери, но ни одно из изображений не брало за душу. А ведь в том же сопроводительном документе было заявлено, что «фотографии «для души» всегда умели снимать в Хабаровске на высочайшем уровне». Но было скучновато. Бесстрастные «дагеротиписты» наших дней поскупились на чувства, мысли и прочие источники для творчества, питавшие не одно поколение истинных мастеров. Но зато какими щедрыми были отзывы в книге пожеланий, написанные современным нелитературным языком!

Между тем, время наше характеризуется таким разнообразием форм и содержания, что говорить об отсутствии материала для съемки не приходится. К тому же рынок «дагеротипных снарядов» теперь так богат, что ссылаться на отставание от мировой фотоиндустрии более нет нужды.

- Сегодняшняя цифровая фотография - это, безусловно, прорыв. Оснащенность современной фотолаборатории компьютерными новинками делает фотографирование виртуальным занятием. Практически любой, имеющий цифровую камеру и ПК, способен сделать фотографию хорошего качества. Но означает ли это, что любой может сделать снимок, который останется событием спустя 10 или 50 лет? Такие фотографии - редкость. Василий Михайлович Песков - мастер фотосюжета и композиции. У таких фотохудожников нужно учиться мастерству и видению жизни. Его снимки - классика фотографии, - утверждает Владимир Кузнецов, долгие годы проработавший фотокорреспондентом в «Комсомольской правде» и журнале «Огонек».

- Генерал А. Чернявский снял на фотопленку первые стрелковые соревнования в России. Случилось это в 1899 году в Хабаровске. Оказалось, что, кроме этого снимка, на котором запечатлен победитель - крестьянин Овчинников из села Вятки, нет других документальных подтверждений исторического события тех лет. Это и есть фиксация времени, событий. Такие фотографии делаются для истории. Сейчас мало снимают человека труда, нет фотографий из роддомов, вообще нет интереса к моментам быстротекущей жизни, ее счастливым моментам. Уходящая натура, видимо, так и уйдет безвозвратно, - рассказывает Валерий Токарский, тоже известный фотомастер.

- Сколько бы ни развивалась цифровая фотография, обычную никто не отменил. Даже черно-белая пленка не исчезает и вряд ли когда-нибудь окончательно будет забыта. Как и черно-белые малоформатные фильмы Чарли Чаплина. Они просто великолепны! Ведь дело не в формате, цвете и прочих усовершенствованиях. Главное - человеческое восприятие жизни, из него рождаются вечные моменты, - эмоционально защищает старую добрую фотографию Алексей Ведерников - мастер рядового фотоателье Хабаровска.

После разговора с профессионалами я решила зайти в Интернет и разузнать там о последних фотовыставках и их победителях. В международном Московском фотобиеннале-2004 принял участие Игорь Пшеницын с проектом «Non, je ne regrette rien…» («Ни о чем не жалею…»). Первая строка знаменитой песни Эдит Пиаф подсказала фотохудожнику техническое решение, в котором и выполнен проект, - «искусство объединения образов». В качестве основы автор использовал две фотографии Пиаф, сделанные в разные годы, - в самом начале карьеры и в конце ее жизни. Портреты выполнены из черно-белых фотографий Парижа, а переход от раннего изображения к ее последнему портрету происходит в виде трансформации через укрупненное фото великого города.

Так и представляется мне ретроспектива, позволяющая увидеть наш город от первых дней до сегодняшних. И вспомнить странствующих дагеротипистов с их тяжелыми «снарядами», громоздким снаряжением и увлеченным, живым восприятием происходящего на глазах события. События, через мгновение ставшего историей.

Т. КОЧУРА.